Bill Plympton -

Nominado al Oscar 1987

Libros Andrew Loomis

Al igual que en los trabajos anteriores debemos organizar la estructura de nuestro dibujo para poder representar apropiadamente la anatomía humana. Por lo tanto estructuremos la cabeza como lo hicieron con las manos y luego los pies.
Los libros que aquí les dejo son bastante claros y lo suficientemente didácticos como para que comprendan la estructura aunque estén en ingles, pero insisto, al igual que en los trabajos anteriores deben encontrar SU PROPIA ESTRUCTURA y no copiar la de otra persona.
Agrego una ilustración de Bill Plympton para que vean que también hay otras formas de estructurar y que pueden ser más sencillas para algunos de ustedes.
Link 3 libros de Andrew Loomis:
1. Composición. Este no me importa si lo ven o no.
2. Cabeza y manos. Este es súper importante!!!
3. Figura humana completa. Este me importa desde la página 165 en adelante.

Link Libros

Entonces, la tarea es:
Hacer 1 diseño de cabeza.
Con este diseño hacer 20 diferentes posiciones (ojo, diferentes!!! y el mismo diseño de cabeza).
En medio pliego, de lo contrario no será evaluado.
De un tamaño razonable, no traigan cabezas de 5 cm porque sería muy difícil revisarlas y por lo tanto su nota será menor (además que dibujar en miniatura es muy difícil).

Ups... Dibujo estructura de pies

Hola, como primera cosa les pido disculpas por qué me equivoqué de blog y subí los contenidos en otro lado y me acabo de dar cuenta.

Ya, entonces, para que sigamos avanzando en la evolución de nuestro dibujo es muy importante que continuemos con los trabajos que hicimos con las manos, (construir una estructura propia que facilite el dibujo según la vista subjetiva de cada uno de ustedes) esto no quiere decir que no debe haber un estudio si no que todo lo contrario, debemos observar la estructura o sea del pie para entender cómo se apoya y flecta dependiendo de su estructura natural, EL HUESO. La clase pasada (para la sección 2) explique que lo mas importante en la estructura de un dibujo animado o de un personaje 3D es encontrar las articulaciones por que de esto derivará las posibilidades de flexibilidad y por lo tanto la coherencia del movimiento y el control de la pose (importantísimo para animación).

El trabajo será muy similar al anterior solo que un poco más complejo ya que tendrán que interpretar las poses que tienen las manos de Mickey, que ya usamos, pero esta vez en pies!!.
Ojo, no se trata de poner el dedo exacto que Mickey levanto, todo lo contrario, tienen que reinterpretar esa pose para darle sentido, es como si alguien tratara de gesticular lo que diría con las manos pero en esta ocasión con los pies, piensen en Tarzan que al vivir rodeado de monos tendría que expresarse con los pies al igual que lo hace con las manos. De manera que si Mickey levanta el dedo índice Tarazan levantaría el dedo.....?
No se los voy a decir ya que la tarea es esa.

Ahora para darles un torpedo les subo lo que dibuje en la pizarra la clase en la que explique la estructura ósea del pie.

Resumen:
Dibujar estructuras de pie.
Utilizar de referencia para la pose las manos de Mickey.
Elegir 20 de estas manos y dibujarlas como pies.
Tamaño medio pliego.
Saludos.

Manos

Después de todo este tiempo volvemos al blog para ejercitar nuestro dibujo fuera de la sala de clases. En esta ocasión estructuraremos específicamente la mano para tener un control tridimensional de su forma y volumen.
Como antes explique, el dibujo debe tener cierta independencia y autonomía practica que sea propia de cada uno de ustedes, así que lo más recomendable es que no intenten "dibujar" como algún otro dibujante, si no que intenten absorber la mayor cantidad de información metodológica .El dibujo debe ser un dialogo interno en el que se entremezclen contenidos que provengan de cualquier técnica, así la riqueza de SU PROPIO METODODE DIBUJO será un "todo" respecto a lo que puedan aprender (subí el link de un libro de dibujo). De esta manera buscaremos como construir la mano mediante una estructura que ustedes mismos crearan.

El ejercicio es: Dibujar las 37 manos que aparecen en la imagen, son estilo cartoon pero nosotros solo preservaremos la pose exagerada del dibujo animado en una estructura anatomica con todos sus dedos y huesos.
El formato del ejercicio es MEDIO PLIEGO, este formato debe respetarse de lo contrario el trabajo no será evaluado.
Las manos no pueden ser pequeñas deben tener una proporción parecida a la de la referencia en cuestión de acuerdo al formato del papel, para eso la estructura les ayudara a posicionar y medir. Si quieren hacer mas dibujos, darles de un tamaño más grande, etc; por supuesto esto mejora el ejercicio, siempre y cuando el dibujo este bien estructurado (la nota no depende del tamaño ni de la cantidad si no mas bien de la calidad).
Este ejercicio debe presentarse acompañado de una carpeta, que contenga los bocetos, errores, avances. Esto documenta el proceso para llegar al ejercicio final.

Para esta clase cambiremos el formato de evaluacion. Tendremos notas acumulativas por cada ejercicio de manera que por dos trabajos obtendremos una nota.
La evaluación de todos los ejercicios será única e inamovible. De no presentarse la nota sera un 1.0.


Les dejo este excelente libro.

LINK LIBRO: CONSTRUCTIVE ANATOMY
(DE ESTE AUTOR HAY UN LIBRO SOBRE MANOS PERO NO LO PUDE ENCONTRAR)

Tambien esta excelente web. (aqui hay muchas imagenes de manos)

LINK WEB: LLOPIS ANIMATION BLOG

Figura Humana. Anatomia 2

En esta segunda parte introductoria debemos analizar cómo podemos estructurar la musculatura. Es muy importante que pensemos en cada musculo como un volumen y no como una línea de trazado ya que el dibujo de la figura humana será diverso dependiendo de la posición en que se encuentre y del lugar desde donde estemos viendo a nuestra modelo, por ejemplo: un muslo no podrá dibujarse de la misma forma estando de frente o espalda porque su volumen no es el mismo. Tomando en cuenta esto, nuestra figura estructural de dibujar será cada vez más compleja en cuanto a que las partes de las que se componga nuestra estructura (dedo, mano, antebrazo, brazo, hombro, etc.) tendrán que ser dibujadas con una forma especifica que definiremos conociendo el musculo y su anatomía (¡la figura humana no es un muñeco de madera! ¡ES COMPLEJO Y DIVERSO de ahí su riqueza y belleza ¡)
Entonces... estudie la musculatura humana, separando de manera básica su forma en el esqueleto, antes dibujado y configurado, para comprender la importancia del hueso en la composición del cuerpo. Haciendo esto deberíamos todos tener una manera personal de estructurar la figura humana que será una herramienta útil de construcción al momento de dibujar.
Recuerden!!, es muy importante que hagan esto, de lo contrario les será mucho mas difícil avanzar a una velocidad coherente a la duración del curso.

Les dejo el libro de anatomía que Marta amablemente escaneó : LINK

esta en fotocopia tambien!!!!

Figura humana. Anatomia 1

Como primera parte de la introducción al ramo de Figura Humana debemos hacer que la anatomía nos sea familiar y natural. Para esto estudiaremos y conformaremos el cuerpo humano diseñando una estructura propia que nos permita dibujar el esqueleto en diferentes posiciones de manera cómoda, rápida y eficaz. Debemos tener mucho cuidado en la conformación del hombro para no impedir su movimiento y también ubicar de manera correspondiente las caderas para poder hacer la rotación de la pelvis. Lo que buscamos al hacer esto es tener un dibujo individual y único (muy importante) que nos permita dibujar con todo lo que ya sabemos del cuerpo (hasta ahora solo huesos) de la manera que cada uno de ustedes tiene y que nadie más, en el mundo entero, ni siquiera en otra galaxia, podrá igualar ya que el dibujo de cada persona es particular y se diferencian por que todos tenemos experiencias únicas y diversas que de manera incontrolable se cuelan desde su corazón y cerebro hasta su mano y finalmente al papel. Así que nadie trate de dibujar como otra persona solo trate de dibujar como usted podría hacerlo mejor y el resultado será propio y de mayor valor que una copia de lo que quisiera llagar a ser (en resumen sea usted mismo y su dibujo será usted mismo, no copie de internet).
Entonces…Elijamos las partes óseas del tronco que sean más importantes para usted y defina una figura geométrica para representarla, de estas partes deberían insertarse brazos y piernas. Es muy importante que cuiden las proporciones, y que sea parte de lo que será su estructura final, como por ejemplo:
1._Cuantas cabezas caben en altura del cuerpo.
2._A que altura del cuerpo llegan los codos y las manos.
3._Que medida tienen las piernas con respecto a la proporción del resto del cuerpo.
4._Que medida tienen las manos con relación a la cara.
5._que distancia existe entre la pelvis y el tórax.
Es importante que se familiaricen con el cuerpo mediante la observación y que den cuenta de que ningún cuerpo es igual a otro pero mantienen ciertos cánones de armonía.
La tarea es:
Hacer una representación propia de la estructura ósea utilizando figuras geométricas que describan su forma tridimensional para comprender el volumen. Por ejemplo esferas, cubos, cilindros, etc. (ojo es solo el esqueleto) Su estructura debe estar dibujada de frente, perfil y espalda.
En el block que utilizamos el semestre pasado y con el lápiz que ustedes quieran. OK?

Adjunto el blog de Glen Keane que es de donde saque casi todas las imagenes. LINK

Se termino el semestre

Subi las notas a blackboard, si todavia no las pueden ver envien un mail a pedro.egana@gmail.com y se las subo al blog.

saludos y nos vemos el semestre que viene con figura humana, se viene mucho mas dificil que este semestre asi que preparense bien.

Examenes 1º Semestre

Esta vez escribo para dar la ultima información del semestre que es súper importante.

El examen es el 20 de julio por lo tanto queda una clase la próxima semana y después el examen. La próxima clase deberían poder presentar los últimos trabajos y yo poder poner la nota desde la lejanía en la que me encuentro y que debo mantener para el cuidado de mi salud.

Creo que ya lo he dicho muchas veces pero me siento muy culpable de no estar con ustedes en este proceso tan importante y créanme que me encantaría estar ahí para poder ayudarlos y resolver juntos las preguntas que pudieran tener. Sin embargo tienen la ayuda de las ayudantes, Camila y Marta, que conocen los procesos de los que ustedes están siendo protagonistas y podrán acompañarlos y darles las mejores recomendaciones técnicas.

Bueno, ahora a lo que más importa:

El examen es el 20/07 desde las 14:30 a las 18:15.

Me dicen que el examen es en 1 sola sala y que no podrán prestarnos otra (sin embargo, podría llegar a ser, que si sus delegados preguntaran si es que las salas que están a los lados de la nuestra están desocupadas a esa hora, podrían dejar pedida esa sala y montaríamos de forma mas cómoda en más de 1) además aunque tuviéramos 2 salas son dos secciones y ustedes saben bien que no cabemos todos.

Son prácticamente 4 horas así que tendremos tiempo de montar los exámenes de las 2 secciones por separado si es que el espacio se nos hace muy pequeño.

Creo que para nuestra comodidad y su propio beneficio podríamos hacerlo así:

Cada alumno tendrá un espacio del tamaño de un medio pliego horizontal (77 cm) mas sus bordes, para que los trabajos no estén tan juntos, (en total 1 metro de ancho y todo lo alto de la sala por cada uno) y, en ese espacio de la pared, se montaran solo los mejores trabajos (esto les conviene) y abajo, en el suelo, tendrán una HERMOSISIMA CARPETA en el que bellamente estirados se depositaran sus tan PERFECTAS OBRAS que quedaran para una revisión rápida dentro de la carpeta.

Recuerden que para beneficiar su nota los trabajos deben estar expuestos con la más increíble precisión y cuidado para que cada una de las obras se vea de la mejor manera posible y así su nota también sea la mejor posible.

Por supuesto que si alguien llega a tener una mejor idea de cómo montar sus cosas, de manera que todos quepan, será mejor hacerlo así pero siempre y cuando sea conversado como curso para que todo tenga el mismo montaje.



APARTE DE TODO LO QUE TIENE QUE VER CON EL EXAMEN...

Posiblemente no pueda asistir la próxima semana, de manera que las correcciones se harán por medio de muy buenas fotografías, si no es buena la foto [EN CUANTO A LUZ, NI SE LES OCURRA MANDARME UNA FOTO DE CELULAR, es obvio que si la foto se ve mal la nota va a ser mala], por último la photoshopean un poco para que se vea bien, estos ejercicios se entregaran el dia siguiente de la próxima clase sin más plazo, así que si quieren alguien lleva la cámara y les saca foto a todos los trabajos.

Ahora les explico las notas:
1º Nota: Líneas rectas Promediada con Perspectivas.
2º Nota: Botella (esta nota era muy importante ya que desde el dominio de esta proyección en el dibujo ustedes podrían hacer el resto de los ejercicios sin problemas)
3º Nota: Achurado Promediada con Aguada.

Si por mí fuera ustedes tendrían mil notas para que tuvieran más posibilidades de pasar el curso aunque les faltaran algunos trabajos, pero debo acatar el plan de asignatura que se me da en Duoc UC, el cual estipula nada más que 3 notas y un examen.

El Mail al que tienen que enviar sus ejercicios es pedro.egana@gmail.com y no otro!!!
A este mismo mail me envian cualquier duda o consulta o lo que sea.

Muchas gracias.

Aguadas de tinta china

Hola nuevamente, esta vez la tarea a realizar es bastante más suelta y entretenida dado que los resultados solo pueden ser vistos tras algunos minutos después de finalizar el trabajo.
Lo que haremos esta vez se llama aguada, esto es una cantidad de agua con algunas gotas de tinta china (mas agua que tinta), esta técnica se debe trabajar con mucho cuidado ya que la mancha de la aguada es difícil de borrar sin dejar nuestra superficie de trabajo sucia.

Aquí la definición según wikipedia:
La aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados agua con diversas tintas. Permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único color de base (normalmente negro o sepia, en cualquier caso colores tierra-rojos o verdosos), mediante difuminaciones. Se aplica normalmente con pincel. La dificultad y a la vez, la belleza de esta técnica, consiste en saber diluir correctamente la tinta y plasmar sobre el dibujo las distintas franjas entre la luz directa y la sombra total. Al igual que con la acuarela hay que empezar pintando lo más brillante y yendo sucesivamente hacia lo oscuro, ya que las capas se acumulan unas encimas de otras. Guarda en común con la acuarela, además, el papel, que debe de tener el grosor suficiente para no combarse. Es recomendable utilizar papel de acuarela. (Aquí hay algo muy importante, el papel que utilizaremos es doble faz porque es más grueso y debería "combarse" menos que un papel normal pero cualquier papel se doblara mucho si lo mojamos demasiado y terminara dirigiendo la tinta a los lugares donde la comba sea más baja, dejando así las curvas más altas sin pigmentación y deformando nuestra escala de grises).
Así, nuestros diferentes grises los daremos con diferentes vasos que contengan una misma cantidad de agua y a los que aplicaremos diferentes cantidades de tinta. En el video que subí di el ejemplo de 5 gotas, 10 gotas, 20 gotas y 40 gotas, las ultimas tal vez sean demasiadas, ya que depende de la cantidad de agua que tenga EL VASO, así que depende de ustedes y de la luz, que puedan ver cuántas gotas agregaran a los vasos, la idea era dejar claro que no hicieran un vaso con 5 gotas, otro con 6, otro con 7, etc, etc.

Subí unas imágenes de una artista llamada Marion B que deja ver claramente su forma de trabajar en la que se nota claramente las capas de gris (color) que utiliza. Solo deben fijarse un poco y podrán ver las capas superpuestas. Esta artista trabaja con color pero para efectos del curso quite el color de las imágenes ya que ustedes solo deben trabajar con tinta china negra. Si les interesa su trabajo la pagina web es: http://www.marion-b.com/

Entonces, lo que ustedes tienen que hacer es lo siguiente:
Dibujar 1 silla en 3 diferentes posiciones (3 dibujos, no 3 en un papel) respetando las PROPORCIONES de la silla en los 3 dibujos, debe ser la misma silla, con las mismas medidas y la misma gama de grises (ósea que no haya una silla negra y otra gris, deben cambiar las luces pero no el tono de la silla)

Los materiales que necesitan son:

Pincel pelo de camello Nº6 y Nº 11 (traten de comprar uno que no sea demasiado malo porque si la calidad del pincel es muy baja su trabajo quedara lleno de pelos flotando sobre la aguada y si tratan de sacarlos van a ensuciar la superficie o la aguada).

Block doble faz (por esto se los pedí)
Tinta china (que no sea mala por que estas no dan negro sino que más bien un ocre o azul)

Tarritos iguales.

Agua.

El video lo descargan AQUÍ.

Examen

Esta información no es nueva pero creo que debo recordárselos para no tener problemas en el examen.
El examen consiste en la exposición de todos los trabajos del año, montados con mucho cuidado y buen gusto, de manera ordenada y manteniendo una distancia adecuada con los trabajos que expone su compañero de al lado. También deberá ser expuesto con un orden lógico en el que se entienda el desarrollo que han tenido y su mejora a través del tiempo.
NO olviden pegar los trabajos de manera impecable y limpia de lo contrario su nota será obviamente menor (esto influye también en como se ve el montaje en general por lo tanto todos los trabajos deben ser expuestos de una misma manera para que no se vea desordenado, si es que todos los trabajos están montados de diferente forma y a diferentes alturas).
P.D: La fecha y la sala del examen se las confirmo la próxima clase y hablamos un poco mas de esto.
Saludos.

Achurado aplicado

Bueno, antes que nada quería pedirles disculpas por que el dibujo no está bien terminado, me apure un poco al final para poder terminar luego y no hacer un video tan largo.

Subí un video (que yo hice para que vean como es el proceso y no el video de youtube que hay abajo)que pueden descargar AQUI y también están las imágenes que relatan paso a paso el avance del achurado.

Entonces, el tema consiste en aplicar el achurado que antes hicieron (eso creo) en un objeto construido de la manera que llevamos haciendo hasta ahora (estructura). Para esto deben aplicar capa por capa comenzado desde los grises más claros hasta los más oscuros.
Fíjense bien en el ejemplo porque la primera capa es siempre la más importante ya que de ella dependerá que nuestro trabajo quede pulcro y no con una trama desordenada, el resto de los grises tiene tamaños menores o bien están hechos de líneas más cortas así que deberían ser mas fáciles a medida que nos acercamos al negro (igual que en el ejercicio anterior). Deben tener mucho cuidado de respetar los blancos en la primera capa que, como antes dije, es la más importante.
Personalmente les recomiendo que busquen llaves más bien simples y que por ningún motivo utilicen la fotografía para representar la llave, u otro objeto elegido, ya que es muy difícil percibir las profundidades si no tenemos los objetos delante de nosotros.

Para la próxima clase:

10 objetos que pueden ser: W.C y/o lavamanos y/o llave de agua.

De estos 10 objetos elijan 3, los que estén mejor dibujados, y achúrenlos (es importante que elijan los mejores de lo contrario el ejercicio estará obviamente malo si el dibujo es deficiente y tendrán que hacerlo de nuevo si quieren tener una buena nota).

Ademas un video de dibujo isometrico, nosotros construimos con mas puntos de fuga pero es un buen ejemplo de construccion mediante cajas.



Nos vemos.

Escala de grises

La idea es que hagan una degradación pareja y constante de grises desde el blanco al negro.
Como ya lo habíamos visto en el primer ejercicio las líneas nunca deben juntarse ni tampoco variar de grosor ni distancia y debe quedar PERFECT!!! OK?. Los cuadros son 9 y cada uno mide 5 cm de ancho y 7 cm de alto. Les recomiendo que empiecen ya mismo por que acostumbrarse a la pluma lleva un par de horas y no van a poder hacerlo la noche antes del día de clases.

Entonces: deben producirse, mediante capas de grises, una superposición que paso a paso (9 pasos) se unan las capas para dar el negro.
Además, miren ustedes mismos que les quede bien la transición del blanco al negro porque tal vez tengan que agregar más capas a los grises más cercanos al negro para que se note la diferencia entre gris oscuro y negro. Fíjense bien que el vídeo muestra como se hace y lo que no debe hacerse es contraponer direcciones de las líneas si no que solo cambiar ligeramente la inclinación de esta, para producir un paso más suave hacia un nuevo gris (ojo!!, el ejemplo de la imagen tiene este problema la idea es que ustedes lo hagan mejor) .
Los materiales para la tarea y también para la clase siguiente son:
Block Doble Faz de un tamaño grande, 1/4 mercurio está bien.
Pluma "R" (erre)
Un mango para la pluma (si quieren se lo hacen ustedes mismos, siempre y cuando sea cómodo, no lo hagan con materiales de desecho porque solo les va a incomodar a ustedes)
Tinta china (no compren cualquier porquería de tinta porque hay muchísimas marcas malas, pidan una buena tinta, pentel o staedtler u otra decente)

Además deben traer el dibujo de una llave de baño(el video dice 4 pero solo deben traer uno ya que lo haran con las luces tambien), me refiero a las llaves del agua no me traigan una llave de la puerta por favor. Tambien puede ser otro elemento que, por lo general, se encuentra en este lugar como por ejemplo el water o el lavamanos. Por supuesto esto debe estar dibujado con la perfección acostumbrada y su respectiva estructura, no es necesario que saquen el punto de fuga pero si es muuuuuuy importante que hagan una buena caja en la cual dibujar el objeto (no dibujen muy pequeño porque dificultara aun mas la tarea.
Ya que no avanzamos nada en la última clase deben traer este dibujo con tonos de grises de acuerdo a la luz que reciba el objeto. Esta valorizacion debe ser producida mediante los grises y NO CON LINEAS DE CONTORNO, SOLO GRISES (como se ve en el ejemplo)

Además del video subo esta imagen que encontré en el blog: http://moroteo.blogspot.com/ en el que se muestra diferentes tipos de valorización mediante la tinta. Obviamente el que nosotros utilizaremos es el del ángulo inferior derecho en el que claramente se ve el achurado utilizado para conformar la escala de grises.
Es muy importante que entiendan que el concepto es el mismo en todas las valorizaciones ya que la aglomeración de capas es la que conforma finalmente la degradación del claro-oscuro (ya sea en puntillismo, lapiz graphito, tinta, lapiz de color, etc, etc...).

PD: súper importante es que cada capa de gris sea de un ángulo similar al que lo precedía ya que de lo contrario harán una trama que tendrá un peso visual demasiado denso como para poder seguir una escala gradual y arruinara nuestro trabajo. Tambien Super pero super importante es que tengan el control suficiente como para no sobrepasar los limites de los cuadros en los que van los grises, si el borde esta sucio, el ejercicio esta malo (tampoco se puede marcar el borde con tinta, el limite debe ser la capa de gris).

Construccion estructura 2

Ya, ahora haremos la botella pero calculando la perspectiva. creo que el video es bastante explicito asi que no profundizare demasiado en esto. Para que puedan ver el video con buena resolucion lo subi a rapidshare de manera que no podran ver el video en el blog sino que tendran que descargarlo.

Saludos.

Construccion de estructura.

Este es el primer video y primera parte introductoria a lo que seria la construccion de objetos mediante el uso de estructuras geometricas. En este video podemos ver como se construye la boltella a partir de su alto y ancho para luego dibujar la caja en la que ubicaremos la botella, tambien veremos como construir el circulo para poder representarlo en perspectiva.
Agrego el link en youtube para que lo vean con mas resolucion.